数字电影与消逝的胶片时代

“A strip of photochemistry that can be held, twisted, folded, looked at with the naked eye, or projected on to a surface for others to see. It has a scent and it is imperfect. Today, its years are numbered, but I will remain loyal to this analogue art form until the last lab closes.” by- Steven Spielberg

斯皮尔伯格曾说过的这样一句话，表达了他对胶片摄影的看法和忠实度。

正如他说的，柯达决定不用数字取代胶片库存，取而代之地把注意力集中在沃尔玛的EasyShare docks。结果他们将要破产，胶片在与数码的比拼中衰落期即将到来，主要是由于造价的原因。甚至富士大概也决定走与柯达相同的路线，卖掉他们所有的胶片库存给Arri和RED，以超低的价格，并且在这些公司用数码获得巨大的利润的时候。

现在对于我们来说，问题不是胶片相对数码是否是一种更高的技术（出现了像Alexa和Sony F65这样的摄影机以后显而易见），而是我们是否应该保持一些弱点和限制来让我们的电影更生活化一些。

答案可能肯定是一致的“Yes”。

Martin Scorsese：电影始于热情，是艺术家与胶片，工艺员，操控它的技术人员之间的生理关系，然后我们明白一种默契，就像是恋人之间的相互熟悉。

这是一种很感情的东西。的确是需要有情感，文化和个人对电影的依恋，但是这并不是专业胶片和专业数码的问题，这是关于专业电影，Martin Scorsese就是专业电影。

对于我来说什么是讽刺，那就是在大部分数字影像中充满了激情，记忆，感官刺激，但偏偏缺乏情感。难道技术变好了，我们却在退后？效果和知识，约束和限定，盲目的信仰和创造力——所有的一切都因为数码而缺乏。

并不是数码的错，是导演的错。

“在黑白胶片电影时代，如果我们在圆润柔软的黑色中寻找文理和细节，看出意义和感情效果是怎样结合的。”by 英国电影协会的Heather Stewart

当然作为BFI的一个工程导演Heather明白数码的感光度更高，相比胶片能够表现更丰富的黑⋯⋯数码可以做更好的艺术，但同时，数码的便利性让我们更懒惰和免去了导演的操控。这就是为什么我们不会真正喜欢VFX，因为导演VFX的人一般都是很讨厌的人，而不是导演。

我认为其中有一点，数字电影摄影师在胶片消失后可以得到的是我们必须保存一些形式的限制，服从和不完美，还有生活。

HD离客观越来越远了。

镜头披上了死亡的外衣。

日本人着迷于尽善尽美。

美国人则沉迷于大量数字和大规格。

在中部的某个地方有一个新的拍电影的理念，就是带上胶片的斗篷走进数码的时代。我们今天用的摄像机都是单反或者Alexa都能拍摄出电影画面。

所以在报纸上我们可以说Alexa与胶片最接近，虽然DSLR有许多地方受限制。但这并没有影响什么，或者只是有些不同？限制未必不是件好事很可能激发创造力？

除非你是个商业电影制作人，你投资在设备上还算有意义。现在是抛掉详细说明书的时候了，很多机器已经变得容易操作。挑战，困难，限制都能够创造更好的电影。